村雨と聞きしもけさ見れば、

松風ばかりや残るらん、

松風ばかりや残るらん。

— 謡曲『松風』

能楽の伝統において、舞台そのものが「帰還の場」である。同じ空間で、同じ松の絵を背景に、幾世紀にもわたって同じ所作が繰り返されてきた。能の物語の多くは亡霊を描く——未完のまま残されたもの、感じえなかったもの、見えなかったものに引き寄せられ、この世に戻ってくる霊たちを。舞台は、身体が手放せなかったものを抱き続ける。

 

TAACHI GALLERYでは、シャルル・ムンカの新作シリーズ《Scenes》を2026年4月5日から5月15日まで開催します。本展は、2025年の《Holloways》シリーズで確立された視覚言語を発展させた絵画群を集めた展覧会です。能の稽古本に記された運動記譜システム——その線、矢印、そして様々な記号——を抽象化し、色彩の場へと変容させた作品が展示されます。

 

本展において、ムンカは新たな素材的次元を実践に加えました。島の古い能舞台の床や壁を磨くために地域住民が使用してきた米糠を混ぜた絵具を用いた作品群がそれです。この地——混合物が完全に乾く直前の、まさにその瞬間に——彼は能の稽古本から選んだ線を一筆で描きます。途切れることなく、繰り返されることなく、修正もされない一つの身振り。その中に、持続への同じ献身が宿り、一つの痕跡へと凝縮されます。時間と質感はこの制作の核心であり、乾きゆく表面が何を可能にし、何を消滅させるかを決定します。その結果は、記録であり同時に残滓であり、記譜であり同時に溶解である仕事です。

 

すべての作品を貫くのは、時間によって物質に刻まれた路への執着です——動きが表面を通過するのではなく、表面に堆積していく様への眼差し。反復によって積み重ねられたものであれ、一つの身振りで辿り着いたものであれ、残されるのは常に、記憶することを求められた表面です。

 

佐渡島には現存する約三十の能舞台があり、これは日本最大の集中度を誇ります。流刑、信仰、文化的継承の場としての島の長い歴史を物語る遺産です。こうした舞台の多くは今、資源の乏しい高齢化した地域コミュニティによって維持されています。本展における作品の売上の一部は、舞台の継続的な保存活動を支援するため、これらのコミュニティに直接寄付されます。

 

チャールズ・ムンカは2018年から佐渡島を拠点に制作活動を続けています。島の能楽の視覚的体系、空間的論理、物質文化を源泉とし、固定した解釈に抗う絵画へと変容させてきました。《Scenes》は、佐渡の舞台とそのコミュニティとの持続的な関わりから生まれた三度目の個展です。